Digitale 2019

           Digital Night am Sa 16.11 von 16-22h

                     

                     Next Show im Coelner Zimmer 

 

"TRAPPED IN A GLAZE LIKE IN FOSSILISED AMBER"

                 Finn Wagner

      SKULPTUR | VIDEOKUNST | 3D-ANIMATION

                               2.11.2019 –8.12.2019

        Vernissage. Sa. 2.11.2019 | 18 h | [ zur Digitalen 2019 ]
 

Öffnungszeiten. Do.– Fr. | 15 –18 h + nach Vereinbarung
Sonderöffnungszeiten zur Digitalen. Sa. 16.11.2019 | 16–22 h | „digital open night“
Coelner Zimmer. Schirmerstraße 39, 40211 Düsseldorf | Mobil. 0171.1911160info@coelner-zimmer.de | www.coelner-zimmer.de 

Infos über den Künstler
Finn Wagner
Geboren in Krefeld 1992
Studium in den Seminaren von Johannes Wohnseifer und Mischa Kuball an der Kunsthochschule für Medien seit 2013 Lebt und Arbeitet in Köln. Empfänger des Stipendiums der „Studienstiftung des deutschen Volkes“ von 2017-2019 Residenz in Los Angeles von Januar bis März im Jahr 2018 und 2019
Diplom mit Auszeichnung in den Seminaren von Johannes Wohnseifer und Mischa Kuball 2019

Finn Wagner arbeitet in den Bereichen Skulptur, Videokunst und 3D-Animation.Ziel ist es mit zwischen den Medien entstehenden Gefühlen die physikalischen Grenzen von Material zu überwinden.Durch die Verwendung von 3D animierten Videos bekommt der Betrachter ein Gefühl für ein nicht existierendes Material.Die Arbeiten behandeln  oft ästhetische Oberflächenphänomene und ihre kulturellen und psychologischen Ursprünge.Diese haptische Erfahrung von virtuellem Material wird so mit realem, physischen Material gleichwertig. 

          Impressionen der Ausstellung 

 

 

                      

                     Finissage + Künstlergespräch

                         am So.8.9.2019/15-18h

               

              Rainer Rehfeld im Gespräch mit dem Künstler

              Tobias Stutz.

              Thema: 

              Das Bauhaus und die klassische Moderne im 

              Kontext zur Malerei von Tobias Stutz 

              Das Künstlergespräch wird bestuhlt sein und findet

              um 15.30h statt. 

 

        

               

                

                       Next Show im Coelner Zimmer

        

         D_Constructions von Tobias Stutz

                     

                              Malerei

 

               

               Impressionen der Ausstellung

   

         Vernissage Freitag,12.7.2019/19 h

          
          Begrüßung:Rainer Rehfeld

          Ausstellungsdauer: 12.7.–8.9.2019

          Öffnungszeiten: Do+Fr 16-19h 
          + nach Vereinbarung  0171/1911160
          info@coelner-zimmer.de,
          Galerie: Coelner Zimmer,Schirmerstr.39,40211 Düsseldorf
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                        d_construction No.1/80x100cm/Öl auf Leinwand

Über Tobias Stutz

Tobias Stutz wurde 1983 in Filderstadt geboren und lebte von seinem dritten bis
sechsten Lebensjahr in Schottland. Nach dem Zivildienst (ADA) in Nord-Irland,
Belfast studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg unter
Professor Fleck Malerei.
Er erhielt 2007 und 2010 je ein Stipendium und wurde 2010 in den insbesondere für
junge Künstler nicht unwichtigen Kunstkalender der Lfa Bayern aufgenommen.
Seine Arbeiten, die er seit 2005 regelmäßig in der Öffentlichkeit zeigt, erhielten
gerade den Preis der VR-Bank Erlangen.
Ein Künstler, der wie Stutz Gebäude oder Möbel der klassischen Moderne so
sachlich genau wiedergibt, arbeitet deutlich mit dem Wiedererkennungswert der
Dinge.
Menschen fehlen meistens auf seinen Bildern, dafür aber werden 
Designgegenstände und Architekturen umso präziser inszeniert.
So werden die Gebäude zu Repräsentanten der klaren reduzierten
Formensprache des internationalen Stils, der zu Beginn des letzten Jahrhunderts am
Bauhaus entstand. Stutz stellt denn auch dessen Kennzeichen dar: die
Flachdächer, die großzügigen Fenster bzw. Fensterwände sowie die tragenden
Chrom-Stützen, welche das Kennzeichen der Skelettarchitektur Mies van der Rohes
sind.
Das Abbilden real existierender Gebäude wie z. B. des Barcelona-Pavillons
„Pavillon bei Nacht“ von 2016 geschieht bei Stutz durch den subjektiv gewählten
Ausschnitt. Dieser macht die Eleganz wie aber auch die Radikalität der Architektur
deutlich.
Das „Casestudyhouse“ Nr. 22 von 2017, ein Fallstudienhaus von Pierre König (1959-
60liegt über Los Angeles. Befindet man sich in diesem von linearer Strenge, von
rechten Winkeln und durchlässigen Wände gestalteten Gebäude, so wird ein
Prinzip der klassischen Moderne erlebt, nämlich, dass die Umgebung in das
Gebäude durch die Fensterausschnitte hinein geholt wird.
Dies ist ein Anliegen der klassischen Architektur, die sich generell wie ein
stereometrischer Fremdkörper in der Natur behauptet. Sie will die Natur mittels der
großen Fenster im Inneren optisch vergegenwärtigen. Dies bringt Stutz an seinem
Bild mit dem Blick auf das Matterhorn, zum Ausdruck.
Es ist das Ausschnitthafte, was den Reiz vieler seiner Bilder ausmacht. Die
Ausschnitte sind so angelegt, dass Linien und Flächen, wie auch die
Waagerechten, Senkrechten und Diagonalen in konzentrierter, nahezu
fotografischer Genauigkeit zu einem reduzierten Ganzen harmonisch
zusammenklingen. Und es sind stets die Grenzen der Bilder, also die Rahmen, die
den Ausschnitt in seiner Komposition und in seinem Minimalismus ausmachen.
Stutz lenkt den Blick auch auf profane, unspektakuläre Innenräume.
So gibt er die Illusion räumlicher und plastischer Gegebenheiten am Beispiel der
Bauhausküchen wieder. Deren Ecken und Kanten, ihre farblichen Kontraste sowie
ihre spezielle Rhythmik von Linien, Flächen und Körpern unterstreichen ihre
konstruktive und abstrakte Ästhetik.
Der Blick auf jene Stelle, wo der Flur abknickt und wir eine Ahnung von einem
hellen von Licht durchfluteten Zimmer bekommen, wird durch keine überflüssigen
Details gestört. Selbst das Bild im Bild mit dem gleichen Motiv, irritiert nicht, sondern
es fügt sich wie selbstverständlich ein.
Einige kleinformatige Arbeiten überraschen in dieser Ausstellung. So stellt Stutz
Museumsbesucher dar, die sich in abstrakte Gemälde versenken und dabei zur
Ruhe kommen.
Nach eigenen Angaben hatte der Maler einfach Lust darauf, Menschen zu malen.
Dabei ist das Motiv der Versenkung ein wichtiges der Malerei der klassischen
Moderne. Die Begegnung von Kunst und Kunstbetrachter im Museum ist ferner ein
häufiges Thema der zeitgenössischen Fotografie.
Stutz` Arbeiten spiegeln immer wieder seine Auseinandersetzung mit der Kunst im
Allgemeinen.
So betonen seine Räume wie die von Edward Hopper Licht und Schatten. Oft wird
er deshalb nach seiner Beziehung zu Hopper befragt. Diese Fragen animierten ihn,
sich Hopper-Bildern in einer Serie anzunähern und sie unverblümt zu zitieren.
So ist das Bild „Morning Sun“ ein Hopper-Bild, aber ohne die Frau, die bei Hopper
auf dem Bett sitzend, in ihren Gedanken versunken aus dem Fenster schaut.
Während sich bei Hopper Leere und Melancholie breit machen, ist die Stutzversion
frei davon.
Bei Stutz werden eine banale Tresortür oder ein einfaches Fenster in ihren
grafischen und flächigen Spannungen und damit in ihrer Bildqualität erfasst bzw.
von ihm erfunden.
Das Gelb der ausgefahrenen Markise vermittelt in seiner warmen Sonnenenergie
so etwas wie den Inbegriff eines Sommers im Süden um die Mittagszeit.
Dass Stutz die Funktion von Fenstern häufig unberücksichtigt lässt, weil man aus
ihnen nicht hinaus und weil man in sie nicht hinein schauen kann, zeigt seinen
besonderen künstlerischen Ansatz. Der Maler will nicht mehr, als den Dingen der
Wirklichkeit die Form-, Linien- und Flächenbeziehungen abzuschauen.
Dies führt letztlich zu abstrakten Formbeziehungen, die die Wirklichkeit in Licht und
Schatten sowie in dicht gemalten wie transparenten Flächen nahezu auflösen, sie
entmaterialisieren.
Tobias Stutz stellt Räume dar, die durch die Abwesenheit des Menschen keine
Lebensräume, keine Handlungsräume sind.
Jochen Meister spricht denn auch von „Sehorten“ und vom „reinen Schauen“, zu
dem Stutz einlädt.
Durch das Weglassen der Figuren tritt die klare Konstruktion in den Vordergrund.
Diese bewirkt einen Ausdruck voller Reinheit, da der Blick durch nichts gestört wird.
Der Betrachter kann zur Ruhe kommen. Es drängt sich ihm keine Erzählung, keine
Stimmung auf, er kann ganz bei sich bleiben. (Text:Aloisia Föllmer)

Über Tobias Stutz
Geboren 28.07.1983, Filderstadt
Studium
2005-2011 Studium der Freien Malerei bei Prof. R. Fleck
an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg
2011-2013 Master of Arts, Alanus-Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Alfter
 
Kunstpreis der VR-Bank, Erlangen
Weihnachtsgabe edition, Sammlung Böckmann, Berlin
Ankauf einiger Arbeiten durch die Sammlung Böckmann, Berlin
Zahlreiche Arbeiten in privaten und öffentlichen Sammlungen
Klassenpreis, Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg
Ankauf ARTOTHEK Nürnberg
2010 Erasmus Stipendium, Budapest
Kunstkalender 2010, Junge Kunst in Bayern, Lfa Förderbank Bayern
2007 Oskar-Karl-Foster-Stipendium
Einzelausstellungen (Auswahl)
2019 Fenêtres, Kurfürstliches Gärtnerhaus, Bonn
2018 parallels II, galerie konstantin b., Regensburg
2017 lichtwerk, Galerie kunst 2, Heidelberg
pavillon, Galerie Kerstner, Kronberg im Taunus
parallels, S.Y.L.A.NTENHEIM, Kunstversorgungsquartier, Bonn
[paspar´tu:], Kunstverein Erlangen
Inside out, Galerie in der Promenade, Fürth
2016 house with a view, Galerie Foyer, Brotfabrik Bonn
reflection, Pässler Sundermann + Partner, Architekturbüro, Leichlingen
2015 Placements, Galerie Carsten Seifert, Berlin
ART KARLSRUHE, one artist show, Galerie seifert l lardon, Karlsruhe
2014 L` espace, KUF: Gemeinschaftshaus Langwasser, Nürnberg
2013 Interieurs, galerie konstantin b., Regensburg
imagikon, S.Y.L.A.NTENHEIM, Kunstversorgungsquartier, Bonn
Iconographie profane I., Galerie des Effets Secondaires, Vergaville
Iconographie profane II., Galerie en Promenade, Metz
2011 zeich.mal., Galerie Ederer, Nürnberg
Profane Ikonen, Galerie in der Promenade, Fürth
Samples, Galerie Brühl, Brühl
2009 Malerei und Druckgraphik, Alleria-Ausstellungsprojekt, Schweinau
Parts, Weinerei, Nürnberg
Fassaden, galerie konstantin b., Regensburg
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2019 BAU-WERKE celebrating bauhaus, Galerie Augarde, Daun
God is in the details, galerie freitag 18.30, Aachen
urban space, Galerie Anette Müller, Düsseldorf
Frühlingsausllese, galerie konstantin b., Regensburg
God is in the details, galerei freitag 18.30 im Wirtschaftsforum Berlin
discovery art fair. Köln, Galerie Augarde
Architektur, GALERIE MICHAEL W. SCHMALFUSS, Marburg
accrochage, Galerie Skulpturale, Lindau
Art Innsbruck, Galerie Diede, Beulich
God is in the details, Künstlerforum Bonn
2018 Miniaturen, galerie freitag 18.30, Aachen
Dezember-Ausstellung, Galerie Pfundt, Berlin
discovery art fair. Frankfurt, Galerie Augarde
24. Offene Ateliertage der Bonner Altstadt, Bonn
Herbstauslese, galerie konstantin b., Regensburg
Künstler der Galerie, Galerie in der Promenade, Fürth
Anonyme Zeichner 2018, Galerie im Körnerpark, Berlin
70 Jahre Grundgesetz, NRW-Landtag, Düsseldorf
70 Jahre Grundgesetz, Artefact, Bonn
Lüge, Amorph Künstlergruppe, Kulturbunker, Köln
Haus der Fehler, Künstlerforum, Bonn
2017 Winterauslese, galerie konstantin b., Regensburg
Herbstsalon, Kunstverein Erlangen
23. Offene Ateliertage der Bonner Altstadt, Bonn
39 qm, gehobene Ausstattung, projektraum b12, Bonn
saisonstART, S.Y.L.A.NTENHEIM, Bonn
Art Bodensee, Galerie Skulpturale, Dornbirn
OUT:LOOK, Gastspiel – artconcept in der Slow Art Galerie, Nürnberg
geoORTnet und geFORMt, Kunsthaus Klüber, Weinheim
Verortung, galerie konstantin b. im Krankenhaus Regensburg
2016 Was gibt’s?-15 Jahre galerie konstantin b., Regensburg
Wintersalon, Kunstverein Erlangen
22. Offene Ateliertage der Bonner Altstadt, Bonn
saisonstART, S.Y.L.A.NTENHEIM, Bonn
SerientäterInnen, Galerie Skulpturale, Lindau
KUNSTRAI ART Amsterdam, Galerie Carsten Seifert
ART KARLSRUHE, Galerie Carsten Seifert, Karlsruhe
I AMSTERDAM YOU BERLIN, Galerie Carsten Seifert, Berlin
Frühlingsauslese, galerie konstantin b., Regensburg
2015 Kunst Zürich, Galerie Carsten Seifert
Viennafair, Galerie Carsten Seifert
21. Offene Ateliertage der Bonner Altstadt, Bonn
POSSITIONS Art Fair, Galerie Carsten Seifert
10 Jähriges, Galerie in der Promenade, Fürth
Frühlingsauslese, galerie konstantin b., Regensburg
I AMSTERDAM YOU BERLIN, Galerie seifert l lardon, Berlin
2014 Buchbar, Amorph Künstlergruppe, Fabrik 45, Bonn
Alltagsgegenstände, Künstlerforum, Bonn
POSSITIONS Art Fair, Galerie seifert l lardon, Berlin
Künstler der Galerie, Galerie seifert l lardon, Berlin
21. Offene Ateliertage der Bonner Altstadt, Galerie Galeano, Bonn
Herbstauslese, galerie konstantin b., Regensburg
100% mixed media, Kunstpunkte 2014, Eitorf
ART FAIR, Galerie seifert l lardon, Köln
Affordable Artfair, Galerie seifert l lardon, Hamburg
Supermarket Art Fair mit S.Y.L. A.NTENHEIM, Bonn in Stockholm
RE-Macke, Amorph Künstlergruppe, Kult 41, BonnHerbstauslese, galerie konstantin b., Regensburg
Sommerauslese, galerie konstantin b., Regensburg
2011 Jahresausstellung, Akademie der Bildenden Künste
Lieblings Bilder 20 Jahre ARTOTHEK Nürnberg
2010 Kunstsalon, Haus der Kunst, München
Jahresausstellung, Akademie der Bildenden Künste
Sonderausstellung Nürnberger Nachrichten, Kunsthaus, Nürnberg
NN - Ausstellung, Musee des Beaux – Arts, Nizza
OFFEN auf AEG, Werkschau, Nürnberg
Preziosen II , Galerie Ederer, Nürnberg
2009 Urbane Welten, Kunstpreis Langwasser, Franken-Center, Nürnberg
Plussieben-Minusdrei, Klasse Fleck, Akademiegalerie Nürnberg
Auf AEG, Jetztkunst in der Zentrifuge, Nürnberg
Sonderausstellung Nürnberger Nachrichten, Kunsthaus, Nürnberg
Zwischen Räumen, Galerie Ederer, Nürnberg
Auf dem Weg, Galerie in Bewegung, Landshuter Kunstnacht,
2008 Unter Druck, Akademie Galerie Nürnberg
Druck Grafik, La Galleria, Nürnberg
Ausstellung Welde Kunstpreis, Schwetzingen
Klasse Fleck, Galerie im Bürgerhaus, Schwabach
Jahresausstellung, Akademie
druck grafik und …, A.K.T. Kunstverein Amberg
Klasse Bury / Klasse Fleck, Akademie Galerie Nürnberg
Gastspiel 2008, Fürther Ateliertage, Fürth
2007 Jahresausstellung, Akademie der Bildenden Künste
K2h Kunstkaufhaus, Schenker Turm, Regensburg
Hoppla Druck Grafik, Dizzys Galerie, Nürnberg
2006 Jahresausstellung, Akademie der Bildenden Künste
2005 Zeit und Raum, Kunstverein Künstlerei 68, Nürnberg

            

      Finissage + Künstlergespräch am So. 7.7.2019/11 h

  Das Coelner Zimmer lädt ein zur Ausstellung:

EINE FOTOGRAFISCHE INSTALLATION

VON FANNY HARLAN

Impressionen der Ausstellung

 Vernissage Freitag,31.5.2019/19 h

       
       
       
          
          Begrüßung:Rainer Rehfeld

          Ausstellungsdauer: 31.5.–7.7.2019

          Öffnungszeiten: Do+Fr 16-19h + nach Vereinbarung
          Am Sa.15.9+So.16.9 ist die Ausstellung von
          13-19 geöffnet.

          Galerie: Coelner Zimmer,Schirmerstr.39,40211 Düsseldorf
          www.coelner-zimmer.de
          Facebook:coelner zimmer

          

 

Über Fanny Harlan

Japan und Deutschland sind die beiden Pole welche die Künstlerin Fanny Harlan zu dem ganzen Menschen werden lassen der sie gerade ist.

Erst wirkte es wie eine zufällige Begebenheit als Harlan 2015 den ersten Kontakt und auch ein Auslandsjahr in dem fernöstlichen Land verbrachte - an einem Ort der für sie für die Blüte des Lebens steht und historisch wohl wie kein anderer dem kollektiven Tod ins Augen blickte - Hiroshima. Aus dem Fotojournalismus Studium taucht Harlan in die japanische Kunstwelten ein und erlebte drei Jahre lehrreicher Konfrontationen. Seit 2019 zurück in Deutschland verarbeitet Harlan ihr Bildarchiv und lässt Paare im Jetzt nebeneinander stehen.

Ihre Fotografien zeichnen einen diffusen Grenzbereich von Dualitäten ab und beschäftigen sich mit den Zwischentönen definierten Polen von Schwarz und Weiß, Gut und Böse.

Im Zen ist das Ich ein Kreis ohne Umfang. Es ist der Mittelpunkt eines solchen Kreises und befindet sich gleichzeitig an jeder Stelle.

Aus ihrer subjektiven Perspektive kreiert die Künstlerin eine poetisch-abstrakte Märchenwelten die in einem pastelligen Farbbett Menschen und Objekte abrupt in Zeit und Raum hin und her Laufen lassen.

Japanische Unbeständigkeit mischt sich mit einem Drang zu künstlicher Beruhigung grafischer Perfektion. Abrupt und dennoch sanft wechselt Harlan Standtorte und Perspektiven und lässt spielerisch Fragen aufkommen deren Antwort sie selbst nicht kennt.

Fanny Harlan ist 1993 in NRW geboren und dort aufgewachsen.

Ab 2014 studierte sie Fotojournalismus und Dokumentarfotografie in Hannover.

Mit einem DAAD Stipendium studierte sie Ölmalerei und Contemporary Art 2015 in Hiroshima.

Nach ihrem Auslandsjahr war sie kuratorisch in der Galeriearbeit tätig, sowie in verschiedenen Kunst-Projekten eingebunden und verlegte ihren Lebensmittelpunkt bis 2019 nach Hiroshima in Japan.

Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin.

Ausgewählte Ausstellungen

2018/11 Einzelausstellung „DU“ als Abschluss der AIR im Blend Inn Osaka, Japan

2018/02 Bachelor-Ausstellung „facial feedback“, Hannover, Deutschland

2017/12 Duoausstellung „Das Postamt im Erdkern“ in der ehemaligen Bank Hiroshimas, Japan

2017/06 Gruppenausstellung „crossroads“ der Internationalen Klasse, HS Hannover, Deutschland

2016/12 Gruppenausstellung „Fuantei“, Galerie 611 Hiroshima, Japan

2016/06 Gruppenausstellung „.com“, Hiroshima City University, Hiroshima, Japan

2016/04 Einzelausstellung „A part“, Galerie 611 Hiroshima, Japan

2016/05-07 Einzelausstellung „Aussichten“,
Hiroshima Motomachi Apartments

2016/03-05  Gruppenausstellung auf Miyajima-Insel in Hiroshima, Japan